Éditeur vidéo IA : créer et monter des vidéos dans Dika

Un éditeur vidéo IA peut désigner deux choses : un logiciel qui aide à monter des images existantes, ou un générateur qui crée de nouvelles images à partir d’un prompt. Nous avons développé les deux flux, mais sous forme d’outils séparés. L’éditeur vidéo est une timeline multipiste dans le navigateur pour agencer et finaliser des clips. AI Studio génère de courts clips via des fournisseurs vidéo connectés. Savoir quel outil fait quoi permet de choisir plus facilement un flux et de fixer des attentes réalistes.

Dans notre éditeur, vous pouvez couper et scinder une vidéo, organiser les pistes audio et de sous-titres, ajouter des effets, enregistrer des images, générer des sous-titres et produire un MP4 dans votre navigateur. Certains outils de montage assistés par l’IA s’exécutent sur votre appareil. Pour les images générées, AI Studio envoie un prompt et des images de référence facultatives via un fournisseur que vous connectez. Ce sont des capacités complémentaires, pas un bouton unique qui transforme automatiquement un brief en campagne finie.

Une précision encore sur notre espace créatif dans le navigateur : Dika Studio est toujours en phase d’avant-lancement. Nous invitons les équipes par étapes, et les fonctionnalités activées peuvent varier d’un compte à l’autre pendant le déploiement. Dans ce guide, nous indiquons clairement ce qui fonctionne aujourd’hui et ce qui arrive.

Note sur la disponibilité : les étapes de montage et de génération par IA ci-dessous correspondent aux fonctionnalités décrites dans notre documentation sur docs.dika.design. Dika Studio est en phase d’avant-lancement : l’accès, les fournisseurs et les espaces activés peuvent dépendre de votre groupe de déploiement.

Ce que recouvre vraiment un « éditeur vidéo IA »

L’expression « éditeur vidéo IA » recouvre une catégorie très large. Certains produits se concentrent sur la génération de clips à partir de texte. D’autres facilitent des tâches de montage précises : supprimer un arrière-plan, nettoyer un son bruité, suivre un visage ou créer des sous-titres. Un éditeur à timeline reste indispensable, car les images générées comme celles tournées à la caméra demandent des décisions sur l’enchaînement, le tempo, le son, les sous-titres et l’export.

Nous avons construit notre éditeur vidéo autour de ce travail sur la timeline. Il fonctionne dans le navigateur et traite une vidéo comme une partie d’un projet plus large. Les clips vidéo, audio et de sous-titres occupent des pistes distinctes. L’aperçu combine les clips qui se chevauchent, tandis que l’inspecteur regroupe les réglages du clip sélectionné. Les textes, images et formes ajoutés dans l’aperçu peuvent devenir des clips d’incrustation minutés, ce qui permet de positionner et de couper titres et éléments graphiques aux côtés des images.

L’IA intervient sur des étapes précises de ce processus de montage. La suppression d’arrière-plan, la réduction de bruit, le suivi de visage et les sous-titres automatiques sont décrits comme des fonctions exécutées sur l’appareil, avec des modèles chargés dans le navigateur. Elles assistent le travail sur des images déjà en cours de montage ; ce n’est pas la même chose que demander à un modèle vidéo distant d’inventer une nouvelle scène. Pour le détail des fonctionnalités et des workflows, consultez la présentation de l’éditeur vidéo.

Montage, génération et Studio en préversion : trois métiers distincts

Ces termes apparaissent souvent ensemble dans les descriptions de produits, mais ils désignent des étapes différentes. La comparaison ci-dessous montre ce que nous avons construit ; pendant l’avant-lancement, toutes les fonctionnalités ne sont pas activées sur tous les comptes.

Dans notre flux de production créative, l’éditeur et le générateur peuvent être utilisés ensemble, mais leurs réglages et leurs coûts diffèrent. Monter des images sur la timeline ne nécessite aucun modèle de génération vidéo. Générer un clip exige en revanche un fournisseur compatible et peut entraîner des frais chez ce fournisseur. Le guide de génération vidéo détaille la prise en charge des fournisseurs et des images ; le guide des offres et limites explique comment l’usage de l’IA est facturé.

Ce que vous pouvez faire dans notre éditeur vidéo

Organiser les clips sur les pistes

Commencez par les pistes vidéo, audio et sous-titres. Faites glisser vos médias sur la timeline ou passez par le navigateur de médias pour récupérer les fichiers déjà importés dans le projet. Coupez un clip en tirant sur son bord, scindez-le à la tête de lecture, déplacez-le d’une piste à l’autre et utilisez l’aimantation pour aligner les bords des clips. La tête de lecture permet de parcourir le montage, et les marqueurs signalent les passages à revoir.

Trois modes de montage permettent de contrôler ce qui se passe après une coupe ou une suppression. Le mode Normal peut laisser un vide. Le mode Ripple décale les clips suivants pour refermer le vide. Le mode Insertion repousse les clips suivants quand on ajoute de la matière. Ces choix comptent en pratique : un premier montage profite souvent du ripple, tandis que le mode Normal sert quand le rythme et les vides sont voulus. Le guide de la timeline et des pistes détaille ces modes et ces commandes.

Construire une composition en couches

Des pistes séparées permettent de gérer indépendamment le plan principal, la voix off, la musique et les sous-titres. Vous pouvez mettre en sourdine ou isoler (solo) les pistes audio, régler leur niveau et déplacer les clips sans aplatir toute la composition en un seul fichier. Sur le canevas d’aperçu, textes, images et formes peuvent devenir des clips de superposition sur la timeline. Titres et éléments graphiques ont ainsi leur propre minutage, au lieu d’être incrustés dans la vidéo dès le départ.

Cette structure est utile pour les livrables courants : une vidéo de personne face caméra avec bandeau de titre, un clip produit avec une musique sur une piste à part, ou un montage court pour les réseaux sociaux avec sous-titres minutés. Gardez les éléments séparés tant que le montage évolue. Une fois le minutage stabilisé, il est plus simple d’appliquer des transitions et un traitement colorimétrique cohérents.

Affiner couleurs, transitions et effets

Sélectionnez un clip et travaillez depuis l’inspecteur pour ajuster sa transformation, ses filtres, sa vitesse, ses transitions ou son étalonnage. Les effets comprennent des transitions, des préréglages et niveaux d’étalonnage, des LUT, l’incrustation sur fond vert, des filtres de style et des modes de fusion. La suppression d’arrière-plan par IA aide à isoler un sujet sans fond vert. Ces outils modifient ou stylisent les clips sélectionnés ; ils ne remplacent pas les choix éditoriaux sur les plans qui méritent leur place dans la séquence.

Pour une première passe plus propre, terminez le premier montage avant de passer du temps sur les effets. Fixez l’ordre et la durée des clips, puis choisissez les transitions et une direction colorimétrique cohérente. Ainsi, un traitement visuel ne masque pas les problèmes de rythme. Notre guide des effets, transitions et couleurs présente chaque réglage.

Mixer le son et créer les sous-titres

Le mixeur audio offre des commandes pour chaque piste et pour la sortie principale. Vous pouvez régler le volume, le panoramique, la sourdine et le solo ; les clips audio disposent aussi de réglages de volume et d’égalisation. Des préréglages peuvent remodeler le son d’un clip, et la réduction de bruit par IA atténue les bruits de fond. Si vous avez besoin de nouvelles images, l’éditeur peut enregistrer l’écran, la caméra ou le micro directement sur une piste.

Les sous-titres automatiques transforment la parole en repères minutés sur une piste de sous-titres. Vous pouvez modifier ces repères comme n’importe quel contenu de la timeline, ou importer un fichier de sous-titres existant. Garder les sous-titres sur leur propre piste permet d’ajuster le minutage, de reformuler ou de les omettre d’un export précis sans toucher à la vidéo. Voir audio, enregistrement et sous-titres pour le détail.

Utiliser les assistants IA sur l’appareil

Dans notre éditeur vidéo, la suppression d’arrière-plan, la réduction du bruit, le suivi de visage et les sous-titres automatiques assistés par l’IA s’exécutent sur l’appareil, avec des modèles chargés dans le navigateur. Ils sont donc utiles pendant le montage sans envoyer vos images ailleurs pour l’aperçu ou le rendu. La première fois que vous utilisez l’une de ces fonctionnalités dans une session, le navigateur doit récupérer son modèle ; une fois chargé, il reste en cache pour le reste de la session.

Ce sont des assistants ciblés, pas un monteur autonome qui choisirait un récit, sélectionnerait les meilleures prises ou validerait le montage final à votre place. Vous restez responsable de la séquence et du résultat. Le suivi de visage peut créer des images clés de position et d’échelle pour garder un sujet bien cadré. Les sous-titres automatiques fournissent une base qu’il faut toujours relire : noms propres, termes techniques, ponctuation et minutage.

Exporter la vidéo finale

L’export s’applique à la partie vidéo que vous montez, pas à chaque page, scène et diapositive du projet. Aujourd’hui, le MP4 (H.264) est le format rendu de bout en bout. Les autres options de la fenêtre d’export ne sont pas encore entièrement reliées : utilisez le MP4 lorsque vous avez besoin d’un fichier fini. La résolution, le format d’image, la fréquence d’images, la qualité, l’inclusion de l’audio et une plage facultative de la timeline sont disponibles dans le flux d’export.

Le rendu se fait dans le navigateur et dépend de la prise en charge des API d’encodage nécessaires. Si le navigateur ne fournit pas d’encodeur, l’éditeur le signale au lieu de produire en silence un export défectueux. Le modèle de projet compte aussi : une vidéo n’est qu’une partie parmi d’autres, aux côtés des pages, des scènes et des diaporamas. Aucun export unique ne peut représenter tous ces types de parties à la fois.

Un workflow concret : des rushes au clip final

Un montage fiable dans notre espace créatif commence par un objectif clair. Décidez où la vidéo sera regardée et ce que le spectateur doit comprendre ou faire. Une démonstration produit verticale, une interview en paysage et une annonce carrée peuvent utiliser les mêmes sources, mais elles demandent un cadrage et un rythme différents. Choisissez le format cible avant de peaufiner les détails.

1. Créer ou ouvrir une partie vidéo.

   Ouvrez une partie vidéo dans le projet ou ajoutez-en une depuis les onglets de page. L’éditeur ancre la timeline en bas et utilise le canevas central comme aperçu. Notre modèle de projet garde une vidéo aux côtés des autres parties créatives, au lieu de traiter tout le projet comme un seul fichier vidéo. Pour en savoir plus, consultez Projets et parties.

2. Importer des rushes ou enregistrer une prise.

   Faites glisser des fichiers vidéo, audio ou image sur la timeline, ou utilisez le navigateur de médias pour retrouver les ressources importées. Vous pouvez aussi enregistrer l’écran, la caméra ou le micro directement sur une piste. Donnez aux images principales, à la narration et à la musique leurs propres pistes si vous prévoyez de les ajuster séparément.

3. Réaliser un montage brut.

   Ajustez les débuts et les fins, scindez autour des passages à éliminer et placez les clips dans l’ordre voulu. Utilisez le mode ripple quand supprimer une section doit refermer le vide. Ajoutez des marqueurs pour les décisions à reprendre. Concentrez ce premier passage sur l’enchaînement et le rythme plutôt que sur les transitions.

4. Définir le traitement visuel.

   Ajustez le cadrage et la couleur, puis ajoutez des transitions là où elles servent le propos. N’utilisez le chroma key ou la suppression d’arrière-plan par IA que si le plan l’exige. Si un texte ou un logo doit rester visible, placez-le en superposition minutée et vérifiez son minutage par rapport aux images.

5. Finaliser le son et les sous-titres.

   Équilibrez dialogues, narration et musique sur les différentes pistes. Appliquez la réduction de bruit si les bruits de fond gênent la voix. Générez les sous-titres, puis relisez la transcription et le minutage des repères. Les sous-titres font partie de l’expérience du spectateur : corrigez les erreurs de transcription avant l’export plutôt que de vous fier au premier passage automatique.

6. Exporter et vérifier.

   Choisissez le MP4 (H.264), réglez les dimensions et la fréquence d’images selon la destination et décidez d’inclure ou non l’audio. Regardez le fichier exporté du début à la fin. Repérez les mots coupés, les trous inattendus, les sous-titres illisibles et les transitions trop rapides ou trop lentes.

Ce processus fonctionne aussi bien pour des images tournées que pour des clips générés. La différence tient à l’origine de la matière. Si les images existent déjà, commencez dans la timeline. Si vous avez besoin d’un nouveau plan généré, utilisez AI Studio ou Marketing Studio avec un fournisseur compatible, puis importez le clip obtenu dans la timeline du projet. Notre tutoriel vidéo marketing présente pas à pas ce parcours combiné : générer un premier jet, puis le couper, le sous-titrer et l’exporter dans l’éditeur.

Quand générer des plans plutôt que les monter

La génération par prompt est utile lorsque vous avez besoin d’un point de départ visuel, d’un court plan produit ou d’une scène difficile à filmer. Dans le mode Vidéo d’AI Studio, rédigez un prompt, choisissez le format d’image, la résolution et la durée, et fournissez éventuellement une image de départ. Qwen prend en charge les images de début et de fin ; fal.ai et BytePlus utilisent une image de départ. La prise en charge dépend du fournisseur et du modèle choisis.

Le composeur propose des durées de cinq ou dix secondes, mais certains modèles peuvent accepter ou plafonner la durée différemment. Les images générées servent donc de matière pour un montage, et non de promesse d’une vidéo longue toute prête. Un court clip peut devenir un plan parmi d’autres dans une timeline plus large. Vous pouvez ensuite le placer à côté d’images tournées, ajouter des titres ou une voix off et maîtriser son minutage dans l’éditeur.

La génération a aussi un modèle de coût différent du montage sur timeline. Aujourd’hui, vous connectez votre propre clé de fournisseur, et c’est le fournisseur qui facture le modèle et la durée. Le compositeur affiche une estimation des coûts pour certains fournisseurs ; pour d’autres, il peut falloir vérifier leurs tarifs séparément. Les tarifs et la disponibilité des modèles peuvent changer : vérifiez l’estimation et les conditions du fournisseur avant de générer. Pour un flux publicitaire guidé, Marketing Studio ajoute des modes, des recettes et des références d’avatar ou de produit enregistrées avant de transmettre le prompt à la génération vidéo.

Ce que le traitement local garantit, et ce qu’il ne garantit pas

Les affirmations sur la confidentialité doivent correspondre à l’opération. Dans notre éditeur vidéo, les étapes de montage assistées par l’IA décrites plus haut ainsi que l’aperçu et le rendu finaux s’exécutent sur votre appareil ; les images ne sont pas envoyées pour l’aperçu ou le rendu. Le navigateur télécharge les modèles nécessaires la première fois que vous les utilisez dans une session. Cela vaut pour le parcours de montage et de rendu.

La génération vidéo par IA est une opération distincte, assurée par un fournisseur. Elle utilise un fournisseur vidéo connecté et peut s’appuyer sur un prompt et des images de référence sélectionnées. N’étendez pas l’affirmation sur le rendu local de l’éditeur à l’idée que toute opération d’IA reste sur l’appareil. Avant de générer, consultez les conditions du fournisseur choisi et sachez quel prompt ou quelle référence vous transmettez. Notre AI Studio conserve les clés de fournisseur chiffrées côté serveur et ne les renvoie jamais au navigateur ; la gestion des clés et le traitement des données par le fournisseur sont deux questions différentes.

Pour les équipes qui publient un workflow produit, cette distinction est bien plus qu’une note technique. Une bonne explication de confidentialité précise quelles étapes traitent des images en local, lesquelles font appel à un modèle externe, et quels réglages ou politiques de fournisseur s’appliquent. Évitez les formules comme « toute l’IA est privée », sauf si la documentation du produit soutient exactement ce périmètre.

Ce qui fonctionne aujourd’hui et ce qui est encore en avant-lancement

Aujourd’hui, Dika Studio fonctionne dans le navigateur avec un éditeur vidéo, AI Studio et Marketing Studio. Au-delà, nous construisons un espace de production plus large, avec collaboration d’équipe, génération gérée, flux par scènes et livraison connectée. Dika Studio est en phase d’avant-lancement : nous invitons les équipes de notre liste d’attente par petits groupes, et ce qui est activé peut varier pendant le déploiement. Nous présentons ces éléments comme notre périmètre d’avant-lancement, pas comme des fonctionnalités dont chaque compte dispose déjà.

Quelques limites sont bonnes à connaître. Aujourd’hui, vous utilisez votre propre clé de fournisseur d’IA ; les crédits d’IA gérés sont prévus mais pas encore disponibles. La gestion des équipes et des organisations ainsi qu’une interface entièrement en anglais figurent aussi sur notre feuille de route. Notre documentation et notre blog sont en anglais, mais certaines parties de l’interface ne le sont pas encore.

En bref : le flux sur timeline correspond à l’éditeur vidéo de Dika Studio, tandis que les flux plus larges d’équipe et de scènes font partie de notre feuille de route d’avant-lancement. Si l’accès ou les options de fournisseur comptent pour vous, consultez notre feuille de route actuelle et la page Dika Studio avant de planifier autour d’une capacité précise.

À qui profite un éditeur vidéo assisté par IA ?

Un éditeur à timeline avec des assistants IA ciblés aide les créateurs qui ont déjà leurs images et veulent aboutir plus facilement à un montage propre, prêt à publier. Un marketeur indépendant peut enregistrer une démonstration, supprimer les silences, générer une première piste de sous-titres, réduire le bruit de la pièce et exporter un MP4. Une petite équipe créative peut garder musique, voix off, sous-titres et images sur des pistes séparées pour faciliter les révisions. Un designer produit peut combiner un plan généré par IA avec des graphiques existants et des images tournées, puis décider précisément quand chaque élément apparaît.

Cette approche est particulièrement utile quand le contrôle compte plus que l’automatisation en un clic. Vous pouvez examiner un montage, ajuster une superposition, déplacer un sous-titre ou équilibrer une piste au lieu d’accepter un résultat aplati. L’IA peut accélérer des tâches ponctuelles, mais elle ne dispense pas de vérifier l’exactitude du contenu, la cohérence avec la marque, les droits et l’accessibilité. C’est la personne qui monte qui prend les décisions finales.

L’outil est moins adapté si le seul besoin est de produire instantanément et entièrement automatiquement une longue vidéo à partir d’une seule phrase. Notre générateur se concentre sur de courts clips produits par les fournisseurs, tandis que l’éditeur attend que vous assembliez et affiniez le contenu de la timeline. Cette répartition peut être un avantage : générez seulement le plan dont vous avez besoin, puis maîtrisez vous-même la séquence finale.

Bien choisir son point de départ

Utilisez la timeline quand vous avez des images à couper, du son à équilibrer, des sous-titres à corriger ou un export précis à livrer. Utilisez le mode vidéo d’AI Studio quand il vous faut un nouveau court clip à partir d’un prompt ou d’une image de référence et que vous êtes prêt à passer par un fournisseur connecté. Utilisez Marketing Studio quand une recette de type publicité, une référence produit, un avatar ou un script généré aideraient à façonner ce prompt.

Ces outils forment un parcours de production concret : préparer un concept, générer un plan si nécessaire, monter la séquence, vérifier le son et les sous-titres, puis exporter un MP4. Ce sont des étapes distinctes avec leurs propres limites, pas la promesse que chaque vidéo est générée et finalisée automatiquement. Pour une vue d’ensemble, découvrez notre espace visuel et nos outils créatifs par projet. Notre documentation détaille le montage, et la page Studio explique l’accès et le déploiement en avant-lancement.

Lorsque vous évaluez un éditeur vidéo IA, posez trois questions : que peut-il générer, que pouvez-vous modifier à la main, et où s’exécute chaque étape ? Dans Dika Studio, les réponses sont bien distinctes. AI Studio génère des clips via des fournisseurs ; l’éditeur vidéo offre une timeline multipiste dans le navigateur avec des aides IA précises sur l’appareil ; l’espace Dika Studio plus large est en avant-lancement et s’ouvre par étapes. Cette clarté vous aide à choisir le bon outil et à planifier un flux qui aboutit à un fichier réellement livrable.

Questions fréquentes

1. L’éditeur vidéo IA de Dika Studio est-il déjà disponible ?

L’éditeur vidéo dans le navigateur est disponible dans Dika Studio. Le reste du produit Studio est en avant-lancement : nous invitons les équipes par étapes, et les fonctionnalités activées varient selon le groupe de déploiement.

2. Quelle différence entre un éditeur vidéo IA et un générateur vidéo IA ?

Un générateur crée des images à partir d’un prompt ou d’images de référence. Un éditeur agence et affine des images sur une timeline avec des coupes, de l’audio, des sous-titres, des effets et des réglages d’export. Nous les avons conçus comme des outils distincts mais complémentaires.

3. Dika peut-il générer une vidéo à partir de texte ?

Le mode Vidéo d’AI Studio peut générer de courts clips à partir de prompts, via les fournisseurs compatibles. La prise en charge des images de début et de fin dépend du fournisseur et du modèle.

4. Ai-je besoin de ma propre clé de fournisseur d’IA ?

Aujourd’hui, Dika Studio utilise votre propre clé de fournisseur, et c’est votre fournisseur qui facture la génération. La génération gérée arrive pendant l’avant-lancement et peut déjà être activée pour certains comptes.

5. Le montage vidéo envoie-t-il mes images sur un serveur ?

L’aperçu, le rendu et les étapes de montage IA sur l’appareil n’envoient pas vos images. La génération vidéo via un fournisseur est une opération distincte ; ne supposez pas que l’affirmation sur le rendu local la couvre.

6. Quels outils de montage IA sont disponibles ?

La documentation de l’éditeur vidéo liste la suppression d’arrière-plan par IA, la réduction de bruit, le suivi de visage et les sous-titres automatiques. Ils assistent des tâches de montage précises ; ils ne prennent pas automatiquement toutes les décisions éditoriales.

7. Quel format d’export vidéo fonctionne aujourd’hui ?

Aujourd’hui, le MP4 (H.264) est le format rendu de bout en bout. D’autres formats mentionnés dans certaines références ne sont pas encore entièrement pris en charge.

8. Puis-je monter un clip généré par IA sur la timeline ?

Oui. Notre tutoriel vidéo marketing montre comment importer un clip généré dans la timeline du projet pour le couper, le sous-titrer et l’exporter.

9. Marketing Studio construit-il un storyboard complet en plusieurs scènes ?

Il propose des modes et des recettes qui structurent un prompt, rédigent éventuellement un script et transmettent le tout à la génération vidéo. Ils ne constituent pas un éditeur de storyboard autonome, scène par scène.

10. La collaboration en équipe de Dika Studio est-elle ouverte à tous les utilisateurs ?

Pas encore pour tout le monde. Nous ouvrons l’accès d’avant-lancement par groupes, et les fonctionnalités activées peuvent varier. Rendez-vous sur la page Dika Studio pour rejoindre la liste d’attente.